Ballet Giselle, la clásica historia de amor entre Albrecht y Giselle

Hoy exploraremos uno de los tesoros más preciados del ballet clásico: Giselle. Prepárense para sumergirse en una historia de amor, traición y redención, donde los pasos elegantes narran emociones tan intensas como las notas que acompañan cada movimiento.

Acompáñennos mientras desentrañamos los misterios detrás de este ballet atemporal, descubriendo por qué Giselle sigue hechizando a audiencias en todo el mundo, llevándolas a un universo de gracia y drama que nunca deja de inspirar.

Datos esenciales

• Fecha de estreno: "Giselle" se estrenó por primera vez el 28 de junio de 1841.
• Lugar del estreno: El ballet tuvo su estreno en la Ópera de París, Francia.
• Compositor: La música fue compuesta por Adolphe Adam. Su partitura emotiva ha contribuido significativamente al encanto duradero de la obra.
• Coreógrafo original: El coreógrafo original fue Jean Coralli, en colaboración con Jules Perrot.
• Libreto: El libreto fue escrito por Théophile Gautier y Vernoy de Saint-Georges. La historia romántica y trágica ha cautivado a audiencias durante generaciones.
• Género: "Giselle" es un ballet romántico que presenta una combinación única de danza clásica y dramatismo narrativo.
• Estilo y tema: El ballet se desarrolla en dos actos y sigue la historia de Giselle, una joven campesina, y su amor trágico con Albrecht, un noble disfrazado.
• Temas centrales: La obra aborda temas como el amor, la traición, la venganza y la redención, fusionando la gracia de la danza con una narrativa emotiva.
• Innovaciones coreográficas: Introdujo innovaciones en la técnica de ballet, especialmente en el uso de movimientos expresivos y en la incorporación de la danza en la narrativa.
• Recepción inicial: Aunque la recepción inicial fue mixta, con el tiempo se convirtió en un pilar del repertorio clásico y es considerado uno de los ballets más destacados.
• Influencia duradera: Su belleza y emotividad han asegurado su presencia constante en los escenarios de ballet de todo el mundo, consolidándose como una obra maestra atemporal.

Origen

El ballet "Giselle" tiene sus raíces en la Francia del siglo XIX y fue concebido como una obra romántica con elementos de drama y fantasía. La obra se gestó en una época en la que el ballet experimentaba un cambio significativo en estilo y temática. A mediados del siglo XIX, el Romanticismo estaba en pleno apogeo, y el ballet comenzaba a alejarse de las temáticas mitológicas y aristocráticas hacia historias más emotivas y accesibles.

El libretista Théophile Gautier y el dramaturgo Vernoy de Saint-Georges escribieron el libreto de "Giselle". Ambos se inspiraron en un texto en prosa de la obra De L’Allemagne del autor alemán Heinrich Heine y de un poema llamado Fantômes en Les Orientales de Victor Hugo.

La coreografía inicial fue creada por Jean Coralli, en colaboración con Jules Perrot. La obra se estrenó el 28 de junio de 1841, en la Ópera de París. Carlotta Grisi interpretó el papel de Giselle, y Lucien Petipa (hermano de Marius Petipa) fue Albrecht.

¿Cuál es la historia del ballet Giselle?

La historia de "Giselle" es una mezcla cautivadora de amor, traición y redención, ambientada en un mundo donde la danza eleva el drama a nuevas alturas. Está dividido en dos actos distintos. Cada acto tiene su propio tono, ambientación y desarrollo narrativo.

Acto I

Este ballet nos narra una historia romántica de amor inocente y traición; del mujeriego Conde Albrecht y una confiada doncella campesina, Giselle. Aunque tiene un corazón débil, a ella le encanta bailar.

Su belleza ha hechizado a Albrecht. El día de la fiesta del vino del pueblo, Albrecht, para cortejarla, se disfraza de campesino. Giselle, inocente e ignorante de su noble cuna, se resiste a las insinuaciones de Albrecht, pero sucumbe a su ardor y persistencia.

Él la induce suavemente a confiar en su promesa de amor eterno. Sus planes se ven frustrados por la llegada al pueblo de una partida de caza que incluye al duque de Courland y a su bella hija Bathilde, con la que Albrecht ya está prometido.

Bathilde está encantada con Giselle y su inocencia juvenil. Cuando Giselle le dice a la princesa que está prometida, Bathilde le regala un collar, sin saber que están prometidas al mismo hombre.

Hilarión, un guardabosque enamorado de Giselle, descubre el disfraz de Albrecht. Consumido por los celos, revela la verdadera identidad de su rival. Giselle pierde la razón y el primer acto termina con la famosa escena de la locura y su muerte.

Acto II

Giselle ha sido enterrada en las profundidades del bosque y ahora se ha convertido en una Wili. Las Wilis son apariciones fantasmales del folclore, muchachas que han muerto traicionadas por sus amantes infieles la víspera de sus bodas.

Hilarion es descubierto llorando ante la tumba de Giselle. Myrtha, reina de las Wilis, convoca a sus doncellas, que merodean por el bosque, atrayendo a los caminantes para que bailen con ellas hasta morir de agotamiento antes del amanecer. Hilarion es obligado a bailar hasta morir.

Albrecht, lleno de remordimientos, acude a llorar a la tumba de Giselle. Myrtha ordena a Giselle que salga de su tumba y seduzca a Albrecht para que se una a ella en la danza. Giselle continúa bailando con Albrecht durante toda la noche. Aunque ha sido traicionada por Albrecht, ella le sigue amando y le ayuda a mantenerse con vida hasta el amanecer, cuando los wilis pierden su poder y no podrán destruirle.

Con la llegada del alba, Giselle desaparece en su tumba y Albrecht se queda solo con su dolor. Pero su vida se salva.

¿Cómo termina el ballet Giselle?

El ballet culmina con una conmovedora escena en el segundo acto. Giselle, ahora un espíritu en el reino de los Willis, se une a las otras mujeres que han muerto antes de casarse. La Reina de los Willis, Myrtha, lidera el grupo y los Willis se preparan para vengar las injusticias de los hombres. Albrecht, afligido por la muerte de Giselle, visita su tumba en el bosque. Es perseguido por las Willis, quienes buscan venganza.

Giselle intercede por Albrecht, evitando que las Willis lo condenen a bailar hasta la muerte. Su amor por él la impulsa a protegerlo. A pesar del dolor y la traición, Giselle perdona a Albrecht. Este gesto de perdón y amor redentor tiene un impacto profundo en la historia.

El acto concluye con una despedida emotiva entre Giselle y Albrecht. Ella, habiendo encontrado la paz y la redención, regresa al reino de los Willis.

¿Qué tipo de ballet es Giselle?

"Giselle" es un ballet romántico clásico. Este género se caracteriza por enfocarse en historias de amor, a menudo trágicas, que involucran a personajes humanos y, en ocasiones, elementos sobrenaturales. Los ballets románticos surgieron durante el siglo XIX como una reacción al estilo más formal y estructurado del ballet de la era anterior.

Música

La música de Giselle fue compuesta por Adolphe Adam, un destacado compositor francés del siglo XIX. La partitura es conocida por su belleza melódica y su capacidad para evocar emociones que complementan perfectamente la narrativa del ballet romántico. A continuación, algunos de los momentos y piezas musicales más destacados:

1. Introducción: La música de la introducción establece el tono del ballet, creando una atmósfera romántica y misteriosa que prepara al público para la historia que se desarrollará.
2. Pas de Deux del Acto I: El Pas de Deux entre Giselle y Albrecht es uno de los momentos más destacados de la partitura. La música refleja la delicadeza y la ternura del romance entre los dos personajes.
3. Pas de Deux del Acto II: En el segundo acto, el Pas de Deux entre los protagonistas continúa con una calidad etérea, ya que Giselle, ahora en el reino de los Willis, perdona a Albrecht y lo protege de la venganza de estos fantasmas.
4. Valse des Willis: La "Valse des Wilis" es una pieza central en el acto II, donde las Willis realizan una danza encantadora y al mismo tiempo amenazante.
5. Música para el Grand Pas de Deux: El Grand Pas de Deux en el segundo acto presenta música que refleja la redención y el amor eterno entre los protagonistas.
6. Variación de Giselle: Es emotiva y expresiva, mostrando la pureza y la compasión de su espíritu.
7. Coda Final: La coda final marca la conclusión del ballet, llevando a los personajes y al público a través de un cierre emotivo y reflexivo.

La música de este ballet ha sido elogiada por su capacidad para realzar la narrativa y transmitir las emociones de los personajes. La composición de Adolphe Adam ha contribuido significativamente a la popularidad y el encanto duradero de este ballet clásico.

Principales bailarinas que han interpretado a Giselle

A lo largo de los años, numerosas bailarinas talentosas han interpretado el papel de Giselle en el ballet homónimo. Aquí hay una lista de algunas de las destacadas bailarinas que han dejado su huella en el papel:

1. Carlotta Grisi: Fue la bailarina que interpretó por primera vez el papel de Giselle en el estreno mundial de la obra en la Ópera de París en 1841.
2. Anna Pavlova: La legendaria bailarina rusa, conocida por su gracia y expresividad, también dejó su marca interpretando a este trágico personaje.
3. Alicia Alonso: La famosa bailarina cubana interpretó el papel y fue conocida por su técnica excepcional y emotividad en la danza.
4. Natalia Makarova: Esta bailarina y coreógrafa rusa fue aclamada por sus interpretaciones y contribuyó a la popularidad del ballet fuera de Rusia.
5. Marianela Núñez: La bailarina argentina, actualmente primera bailarina del Royal Ballet de Londres, ha recibido elogios por su interpretación de este ballet.
6. Svetlana Zakharova: La renombrada bailarina rusa ha sido reconocida por su extraordinaria interpretación del personaje en varias compañías de ballet de todo el mundo.
7. Alina Cojocaru: La bailarina rumana ha sido aclamada por su delicadeza y emotividad.